NOS ARTISTES

Anne est une peintre et illustratrice vivant dans la baie de San Francisco. Elle est diplômée du Ringling College of Art & Design et de la School of the Museum of Fine Arts de Boston. Inspirée par l'architecture, la mode, les textiles, la poterie et les plantes du milieu du siècle, son travail combine la peinture traditionnelle avec le dessin numérique.

Inspiré à la fois du design classique et avant-gardiste, Avenida Studios est une maison de design britannique qui s'inspire et s'inspire du monde naturel. Basé dans la magnifique ville de Bath, ce collectif de design unique a été fondé par Isabel Saiz - un groupe d'artistes et de graphistes respectés qui partagent chacun une mission singulière de créer des designs qui insufflent aux maisons des éléments d'art et de beauté, créant un sentiment d'émerveillement. et une expression de soi créative inspirante. Directrice artistique de carrière et défenseure passionnée des Arts, Isabel est à la fois mécène et designer de produits passionnée. "Je crois vraiment que la vie quotidienne peut être rendue plus belle grâce à un design innovant. Je veux enlever l'art du mur et le placer sur la table. Chez Avenida Studios, nous cherchons à rendre la beauté aussi bien pratique qu'esthétique. Les créations d'Avenida Studios sont intemporelles. Vénérés et vendus par les détaillants de maison les plus influents et les plus exigeants au monde, leurs motifs complexes, leurs graphismes ludiques et leurs scènes sereines de la nature ont le pouvoir de nous transporter tous dans un lieu magique, transformant le quotidien en un moment évocateur à chérir.

Le nom ludique Puddin'head est la création de Richard McAdam, le graveur et illustrateur basé à Sydney. Après avoir obtenu son diplôme de la prestigieuse National Art School de Sydney, Richard s'est donné pour mission de créer des créations originales que l'on trouve habituellement dans une galerie accessible à tous et pertinentes dans la vie de tous les jours. Consacré à la production de travaux en dehors des pratiques de fabrication modernes. Immédiatement reconnaissable, son travail dépeint des images fortes et dignes d'animaux, d'insectes et de personnes et ses sources d'inspiration sont diverses. Beaucoup de ses personnages sont imaginés à partir de sa lecture avide de livres classiques et ont une qualité mythique et surréaliste. Un humour et un charisme sous-jacents sont communs à tout son travail.

Les designers Don Carney et John Ross ont créé PATCH NYC sur la base de leur appréciation mutuelle du processus artisanal et de l'inspiration vintage. Les deux designers ont passé leur enfance à créer de l'art, à fabriquer et à travailler de leurs mains et ils continuent de travailler de cette manière avec leurs collections de décoration d'intérieur et d'accessoires de mode. PATCH NYC est connu pour son souci du détail et sa palette de couleurs unique combinée à une esthétique d'inspiration vintage que les deux designers appellent « butch granny ».

Après des études de stylisme à l'école des Arts Appliqués Duperré puis de lithographie aux Beaux Arts de Paris, Nathalie a ensuite travaillé pour de nombreuses marques prestigieuses, dont Astier de Villatte, Chanel, Issey Miyake, Bourjois et Anthropologie. Nathalie est une artiste aventurière à la fois dans le style et la méthode, mélangeant thèmes et techniques avec une vivacité inspirante. Avec un père chinois et une mère allemande, son travail est une tapisserie fascinante d'influences mondiales.

Louise Kirk est une jeune artiste basée à Copenhague où elle travaille depuis son atelier péniche. Son parcours artistique a commencé à l'adolescence en décorant des sacs à main vintage, qui sont devenus sa propre marque en 2011. Ses créations de découpage se caractérisent généralement par un style Art nouveau avec des références aux contes de fées classiques. Les thèmes s'inspirent d'un rêve de voyager dans un endroit spécial ou de capturer un souvenir d'enfance. En utilisant une combinaison de ses propres dessins et illustrations extraits de livres anciens, les pièces se transforment en contes d'un monde imaginaire. C'est la première fois en 150 ans depuis la publication originale du livre qu'Alice au pays des merveilles est interprétée à travers un collage.

Après des études de joaillerie à l'Edinburgh College of Art, Karen Mabon entame un Master au Royal College of Art de Londres. Après avoir passé 6 ans à Edimbourg pour construire sa marque, elle est maintenant basée à Londres. Les influences incluent Eric Ravillious, Eduardo Paolozzi et Piero Fornasetti. Le style Natural World de Karen est influencé par le design textile suédois et l'illustration botanique, avec des couleurs douces et un rendu réaliste.

Graham a commencé sa carrière au Brillig Art Center à Bath dans les années 70. À l'époque, il a été influencé par le travail d'un groupe d'artistes connu sous le nom de Confrérie de la peinture rurale dans les médiums traditionnels de l'aquarelle et de la peinture à l'huile. Il peint désormais majoritairement avec un mélange de résine et de cire, d'après une ancienne recette. Cela donne de la profondeur à l'image en la rendant presque tridimensionnelle. Son travail rappelle Henry Rousseau et est influencé par Monet, dont le travail l'a poussé à jouer avec l'effet de la lumière sur l'eau. Ses peintures étonnantes ont été exposées dans le monde entier, au Grand Palais, à Paris, à Madrid, au Musée d'Art Moderne de Pékin, aux États-Unis, au Japon et bien sûr à Londres. Graham est un artiste passionné qui aime le travail de commande.

Danielle est diplômée de la Tyler School of Art et a ensuite travaillé au département d'art d'Anthropologie à Philadelphie. Actuellement, Danielle travaille pour elle-même sur une variété de projets allant de l'illustration au textile en passant par le design. Le style fantaisiste de Danielle vise à inspirer la curiosité et à rendre votre journée un peu plus lumineuse. Elle s'inspire surtout de son enfance, de l'étrange et du loufoque, et des trésors vintage.